Komody typu sideboard, czyli komody bufetowe mają się dziś dobrze w naszych mieszkaniach. Są w salonach, pokojach dziecięcych a nawet łazienkach, a ich wielki powrót zawdzięczamy modzie na meble PRL.
Można wpaść do wypasionego sklepu ogrodniczego i zostawić krocie na piękne, wielkie, stylowe donice, kosze na kwiaty, stojące kwietniki, gigantyczne hortensje. Ale można też samodzielnie zrobić doniczki na kwiaty DIY, niewielkim kosztem, ciesząc się jak dziecko z namalowanych trójkątów na skrzynce za 5 zł.
Ja poszłam w tą stronę. Szukałam różnych pomysłów do siebie na taras, żeby zaaranżować rośliny niedrogro, ciekawie i nietypowo. Czy mi się udało oceńcie sami.
1. BECZKA JAKO DONICZKA NA KWIATY
Ta beczka trafiła do mnie w stanie krytycznym, a jak zdjęłam jej metalowe obręcze – rozsypała mi się w rękach, No ale nie poddałam się:) sklejałam każdą deseczkę osobno, aż utworzyłam ponownie kształt beczki. Niestety nie mam zdjęć z tamtego okresu i żałuję, bo to były niezłe puzzle. Potem pomalowałam ją impregnatem do drewna, a obręcze farba ftalową. W środek trafiła zwykła donica, w jakiej kupujemy sadzonki. Dna brak. Co roku wsadzam do niej jakieś zwisające kwiaty. Stare beczki to najlepsze doniczki na kwiaty DIY, popytajcie działkowiczów, rodzinę na wsi, bo warto taką mieć u siebie.
2. KLATKA NA PTAKI JAKO OSŁONKA NA KWIATY
Zdaję sobie sprawę, że nie jest łatwo znaleźć starą klatkę po ptakach. Moda na kanarki i papugi minęła, ale może jakaś ciocia lub kuzynka? Zostają jeszcze składy złomu i szczęśliwy traf…
Ale jeżeli masz taką klatkę to wykorzystaj ją jako osłonko-drabinka dla kwiatów. Ochronisz kwiaty przed drapieżnym kotem a kwiatkom dasz szansę na wspinaczkę.
Klatka umyta i posprayowana złotym sprayem – lakierem.
3. TABORET BEZ SIEDZISKA
Znacie pewnie te taborety – mój znalazłam pod śmietnikiem już bez siedziska. Początkowo planowałam zrobić mu z czegoś siedzisko i wstawić do pokoju dzieci, jednak wygoda zwyciężyła – przecież wystarczy tam upchnąć donicę. I tak w taborecie zamieszkała hortensja. Taborety i krzesła to wdzięczna materia i baza pod doniczki na kwiaty DIY.
1| Drewniane elementy w ogrodzie
Najlepiej zabezpieczyć lakierem “do parkietów”, odpornym na czynniki atmosferyczne. Na opakowaniu jest napisane czy nadaje się na zewnątrz. Z pewnością sprawdzą sie lakiery poliureatnowe.
2| Czym pomalować donice glinianą na zewnątrz?
Ktoś pytał mnie kiedyś jak wosk i farby kredowe sprawdzą się na dworze. Będę miała okazję się przekonać, ponieważ donicę przemalowałam na niebiesko właśnie farbą kredową i zabezpieczyłąm ją woskiem. Jedno jest pewne – musimy czymś wykończyć farbę, bo inaczej szybko nam się zabrudzi. Wg opinii zaprzyjaźnionej blogerki, jej krzesło stało na dworze pomalowane w ten sposób 2 lata bez konieczności renowacji, potem odświeżali kolor.
3| Wzorki na donicy
Zrobiłam je markerem akrylowym w kolorze złotym. Generalnie dobrze się maluje nim po farbie kredowej, ale farba musi być sucha a my musimy pilnować by końcówka nie zaszła za bardzo farbą (co jakiś czas czyścimy i rozpisujemy pisak na papierze).
4. SKRZYNKA PO WINIE JAKO DONICZKA
Unikajmy plastikowych doniczek, może zamiast tego takie drewniane skrzyneczki po winie na parapet? Do tego uchwyty ze sznurka, w środku folia i kamyczki – i donica gotowa.
5. SKRZYNKA PO OWOCACH NA KWIATY
To już klasyka gatunku jeżeli chodzi o ogrodnicze DIY. Ale z reguły wstawiamy do nich gotowe plastikowe doniczki, ja natomiast chce Wam pokazać jak zrobić z niej doniczkę. Postępujemy analogicznie jak przy opisie pod PALETĄ. U mnie w skrzyni rosną zioła.
6. PALETA JAKO KWIETNIK NA KWIATY
Paleta to dobry materiał na mini ogródek, gdy nie mamy miejsca, gdy chcemy zasłonić roślinami ścianę lub zrobić przegrodę. Ja wykorzystałam stary stolik, który kiedyś robiłam do salonu. Znudził mi się więc dostał nowe życie.
Szukając palety zwróć uwagę na ilość desek pod spodem, bo to będą w przyszłości donice na kwiatki. Najlepiej jak będzie mniej desek, o szerokości co najmniej 12 cm.
1| Przygotowanie palety
Oszlifować, ewentualnie pomalować, zabezpieczyć lakierem. Ustawić w pionie, tak aby spodnie deski były w poziomie.
2| Dorobienie dna
Deski wspierające paletę posłużą jako fronty “doniczek” w palecie. Potrzebujemy dorobić dno. Ja wykorzystałam inną starą paletę, z której deski docięłam do potrzebnej długości.
Deski przyklejamy wikolem i ściskamy zaciskami. Można je także przykręcić wkrętami.
3| Wykładanie folią
Taką donicę wykładamy folią. Folię można kupić w markecie budowlanym lub ogrodniczym, ja miałam pod ręką taką cieńszą folię do pakowania i ją wykorzystałam podwójnie. Folię przyczepiamy takerem do krawędzi.
4| Kamyki i ziemia
Dno donicy wysypujemy kamykami i wypełniamy ziemią. Teraz będę mądrą panią ogrodnik i dodam, że nie warto iść na łatwiznę i wstawiać małych doniczek za deski. Rośliny padną szybko bo mają za mało ziemi i miejsca na korzenie. Będą też szybko wysychać.
U mnie rośnie komarzyca i jakieś małe coś na skalniaki. Najlepiej wybrać małe roślinki o małym systemie korzeniowym, bo za dużo się tam nie zmieści.
7. KORZEŃ Z LASU
Nie wiem czy też tak jak ja zwracacie uwagę na pniaki i korzenie, ale warto bo można znaleźć ciekawe kształty i wykorzystać je w ogrodzie. U mnie pojawił się niewielki korzeń, do którego wsadziłam skalną roślinkę.
8. BUTLA DO ROBIENIA WINA – WAZON NA GAŁĘZIE
Jest bardzo duża, ale z powodzeniem może robić za wazon dla gałęzi. Moim zdaniem doskonale nadają się do tego gałęzie wierzby. Te stoją od Wielkanocy, puściły już spore korzenie, więc na jesień trafią jako drzewko na zewnętrzny trawnik przy naszej posesji. Już jedno tam rośnie, wyhodowane z takich gałęzi 2 lata temu.
EDIT 2017
Tegoroczne nowości DIY w ogrodzie to m.in. skrzynka po nabojach w roli doniczki na zioła i ławka ogrodowa z pustaków wentylacyjnych – wpadajcie!
Zasypaliście mnie projektami Waszych odnowionych krzeseł. Wprawdzie kurz po wynikach już opadł, ale ja wciąż nie mogę przestać się zachwycać tymi metamorfozami. Wyłapałam więc najciekawsze, nienagrodzone niestety okazy, a wraz z nimi – charakterystyczne przemiany, ulubione trendy, nietuzinkowe pomysły.
TREND 1. Skarpetki
Skarpetki kochają niemal wszyscy. Są skarpetki w postaci naturalnych fragmentów drewna, są skarpetki malowane, a nawet z wzorem pasków. Mistrzyniami skarpetek wśród projektów zgłoszonych w konkursie z pewnością były:
Malwina Bakowicz
Piękne gięte krzesła z turkusem na siedzisku i skarpetkach. Prawda że nabrały wyrazu?
Małgorzata Karwat
W projektach Małgosi skarpetki pojawiają się często i to z dodatkową dekoracją w postaci pasków.
W tych krzesłach genialnie powtórzono motyw cienkiego paseczka na oparciu i nad skarpetkami.
Skarpetki w naturalnym drewnie
TREND 2. Białe krzesła
Białe krzesła to klasyka gatunku. Dobrze pasują do wnętrz skandynawskich, dobrze komponują się z każdym kolorem, lubią wzorzyste tapicerki lub kontastowe ciemne obicia. To przy bieli najczęściej decydujemy się na przecierki.
Ada Hinc
Świetne połączenie bieli z folklorem. Kolorowa tapicerka dobrze odcina się od bieli i całość jest bardzo lekka i świeża.
Anna Bigos
W tym krześle autorka wykorzystała stare zasłony na obicie – całość to 100% recyklingu i równocześnie bardzo ciepły, domowy klimat wiejskiej kuchni.
Kamila Krzak
Kontrast bieli z czarnym siedziskiem – to patent, który zawsze dobrze się sprawdza.
TREND 3. Krzesła z napisami i wzorami
Lubimy dodać wisienkę na torcie, jakiś przykłówający wzrok element – napis, grafikę, szablon, przesłanie.
Uczestniczki konkursu zrobiły to tak:
Pastelowy guzik
Mistrzyni pasteli w połączeniu z rombami – totalna odmiana klasycznego, czarnego krzesła kawiarnianego w lekką, dziewczęcą postać.
Daniela Czapska
Detal na oparciu – literki i delikatny ornament
Kryszka Glinkowska
Krzesło z przesłaniem:) Zabawny napis, który dodaje charakteru całemu krzesłu.
Justyna Todor-Palka
Ta technika kojarzy mi się z tapetami do samodzielnego pomalowania – można zostawić kontury, abo wypełnić je kolorem – tu tylko jeden mak jest czerwony. Bardzo oryginalne.
TREND 4. Wzorzyste tkaniny i kolor stelaży
Mam wrażenie, ze kolor coraz skuteczniej przedziera się przez stylizacje bieli, czerni, szarości. Lubimy intensywne kolory i wzory na siedziskach
Meblove Kreacje
Tu wiele się dzieje, ale dzieje z głową, tył łączy się z przodem dzięki koralowej czerwieni, a całość równoważą białe nogi.
Judyta Kąkol
Wyraźne umiłowanie turkusów:) Świetne połączenie tapicerki w jodełkę z kolorem krzesła. Tkanina w ptaszki daje dużo możliwości – ciekawe jak wyglądałoby krzesło całe w czerwieni?
Rekoko
Tkanina jest gwiazdą tej stylizacji i świetnie pasuje do kształtu krzesła.
Małgosia Karwat
Intensywna żółć z pepitką.
TREND 5. Na ratunek krzesłom biurowym
Jedno z krzeseł załapało się na nagrodę, ale było jeszcze jedno, które warto pokazać, ze względu na pięknie dopasowaną do kształtu tkaninę. Wzór idealnie rozkłada się na siedzisku i oparciu. Krzesła biurowe najszybciej lądują na śmietniku bo są plastikowe i trudne w obróbce. Ale powoli widzę ze to podejście się zmienia. I bardzo dobrze, bo jednak wygoda pracy przy dobrze wyprofilowanym krześle biurowym, a do tego ładnym… no same wiecie.
Monika Tyszczak
TREND 6. Schabby hic w nowej odsłonie
Schabby hic kojarzy się głównie z bielą, szarością, lnem, delikatnymi prążkami. A tu proszę – coraz częściej widzimy szaleństwo kolorów, oko do odbiorcy: “hej, może i jestem Ludwikiem, ale nie zawsze muszę być taki nobliwy”.
Monika Gerlicka
Świeża zieleń, świeży look. I urocza tkanina w różyczki
Dagmara Łuczyk
Klasyczna szarość przełamana intensywnym błękitem.
Iwona Kartuszyńska
Kolejny przykład dobrego oka do kolorów. Dobór koloru farby wyciąga wszystko co najlepsze z tej tapicerki.
TREND 7. Naturalne drewno
Naturalne drewno zawsze się broni i lubimy je wydobywać spod farby, podkreślać bejcą, woskiem.
Moje ulubione naturszczyki to:
All about Eve
Uratowany Hałas, odtworzone oparcie, naturalne drewno, a kropką nad i jest tkanina.
Joanna Tarach (Jest dobrze)
Loft w czystej postaci – w sąsiedztwie cegieł ta ciemna tapicerka i prześlicznie wykończone brązowe drewno tworzą spójną całość.
Katie Krypczyk (AK Design)
Udane połączenie tkanin kontrastujące z naturalnym, słomkowym drewnem. Strasznie lubię takie związki!
Małgorzata Karwat
Skoczki au naturel, kształt tych krzeseł moim zdaniem dobrze prezentuje się właśnie w takiej naturalnej stylizacji, bez malowania stelaża, Warto odnotować 2 kolory drewna!
I jak, zgadzacie się z moimi trendami? A może widzicie jeszcze inne? Które najbardziej lubicie? Co teraz chodzi wam po głowie jeżeli chodzi o krzesła? Stylizację jadalni? Ja mam 4 gięte thonety w bieli i kusi mnie całkowita ich przemiana 🙂
Jest nowe miejsce dla kobiet majsterkujących. Wreszcie nikt
nie będzie się śmiał, że przytargałaś ze śmietnika krzesło, nikt nie zdziwi się
na twój widok z wiertarką, a uwalane farbą ubrania, brudne buty i pozdzierane
paznokcie nie będą powodem do wstydu.
Bo powstała Kobieca Pracownia Rzemieślnicza – miejsce, w
którym możesz korzystać z narzędzi, wiedzy, wsparcia i naładować akumulatory
podczas warsztatów i spotkań! I wcale nie musisz być blogerem, doświadczonym majsterkowiczem,
mieszkać w Warszawie itp. To miejsce spotkań wszystkich kobiet majsterkujących
(mężczyzn i dzieci też),
zarówno w drewnie jak i w tkaninie. W pracowni będą organizowane warsztaty DIY
i krawieckie (w ramach nowego projektu Złoty Szew, nad którym pracują Klaudia z Moi Mili i Julka z LofLov).
Pierwsze warsztaty Odnawialni
13 marca odbyły się pierwsze warsztaty, które miałam przyjemność zorganizować i poprowadzić przy wielkim współudziale Sylwii – jednej z Majsterek(dziękuję!), Oto ja – w ferworze walki
Zobaczcie z jakim Sylwia wdziękiem pomagała we wszystkich etapach prac.
Pięć kobiet podjęło walkę ze skrzyniami po granatach by przerobić je na wdzięczne obiekty na salony.
O tym jak hartowała się stal, lała się krew nie będę pisać, pokażę tylko owoce tych zmagań, bo satysfakcja jest ogromna. Wszystkie skrzynie się wyjątkowe, każda z uczestniczek miała inny pomysł i powstało 5 unikatowych kompozycji.
Zacznijmy od punktu wyjścia:
Pepitka. W środku naturalne drewno, miedź na okuciach – styl lekko vintage, bardzo wysmakowane połączenie.
Czarno-biała. Biała skrzynka plus czarno-białe pasy obicia – to połączenie zawsze robi wrażenie czystości i elegancji:)
W stylu boho. Kwiaty, czekolada i szampan – świetnie dobrane kolory do tkaniny, która jest gwiazdą tej stylizacji. Kropką nad i jest uchwyt ze sznurka.
Gołębia. To skrzynka dla małej dziewczynki – w środku pudrowy róż, dookoła gołębia szarość z miedzianymi okuciami, które są moim osobistym hitem! Tkanina w chmurki (a może w liście kapusty?:)
Naturalna. Tkanina w lekko rustykalnym stylu, pięknie wykończony środek (naturalne, postarzane drewno), do tego miętowe akcenty. Uchwyt z paska od spodni.
Jeżeli macie ochotę na podobne warsztaty – piszcie! Bardzo chętnie przeprowadzimy je jeszcze raz, bo możliwości tych skrzyń są duże, a satysfakcja z gotowego mebla, który można zabrać do domu – ogromna. Możemy robić stoliki, półki, siedziska.
I jeszcze kilka migawek z warsztatów
Parę słów o Kobiecej Pracowni Rzemieślniczej
To miejsce bardzo magiczne i z klimatem, ja już się tam czuję jak w domu:). O walce z materią lokalu Majsterki świetnie opowiadają w swoim filmiku – jak wywoziły gruz, malowały ściany, podłogę. Gdy nadszedł moment wielkiego otwarcia zaprosiły grupkę sympatyków DIY na wspólne świętowanie i warsztaty.
Majsterki działają zgodnie z zasadą dobrej karmy – otwartość, wsparcie, pomoc, którą dają innym wraca do nich jak ta dobra karma, a na otwarciu pracowni zmaterializowała się w konkretnej postaci:
napis Majsterki, w którym każdą literę robił inny bloger.
Mój udział w tym dziele to litera K. Właściwie pomysł przyszedł mi do głowy od razu – skoro mam fobię na punkcie nóżek meblowych to trzeba je jakoś wykorzystać! I tak postawiłam literę K na nogach:
Przepis jest prosty: kantówka x 2 kawałki + nogi + farba
Ale literki można zrobić prawie z każdego upcyklingowego
materiału: sklejki, palet, linijek, słomek, kartonu, materiału… Zobaczcie jak podziałali inni blogerzy:
M złote M oraz
I w kształcie klucza to dzieło Beti i Ani z Pani to potrafi – świetna wycinka ze sklejki.
A zrobiła Dorota z Baba ma dom wykorzystując… stare linijki!
J to dzieło Magdy z Wnętrza Zewnętrza – karton, który dzięki złotej farbie nabrał szlachetności,
S – Kasia z 5 pokoju okleiła pastelowymi kawałkami tkanin,
T – Kasia z Conchita Home wykorzystała pudełko po pizzy!
E to Pauli z Refreszigu twórcza przeróbka słomek do picia,
R – stare drewno paletowe wycięte przez Michała z Papa Timber, pięknie postarzone i podmalowane turkusem,Po takiej dawce liternictwa DIY sama mam ochotę na napis z własnym logo:)
materiału: sklejki, palet, linijek, słomek, kartonu, materiału… Zobaczcie jak podziałali inni blogerzy:
M złote M oraz
I w kształcie klucza to dzieło Beti i Ani z Pani to potrafi – świetna wycinka ze sklejki.
A zrobiła Dorota z Baba ma dom wykorzystując… stare linijki!
J to dzieło Magdy z Wnętrza Zewnętrza – karton, który dzięki złotej farbie nabrał szlachetności,
S – Kasia z 5 pokoju okleiła pastelowymi kawałkami tkanin,
T – Kasia z Conchita Home wykorzystała pudełko po pizzy!
E to Pauli z Refreszigu twórcza przeróbka słomek do picia,
R – stare drewno paletowe wycięte przez Michała z Papa Timber, pięknie postarzone i podmalowane turkusem,Po takiej dawce liternictwa DIY sama mam ochotę na napis z własnym logo:)
Odkryłam tkaniny suzani i z miejsca je pokochałam. Za optymizm, za radość, za zaskakujące połączenia kolorów. I za to jak prezentują się na fotelach.
Jak mówi anglojęzyczna wikipedia, pod nazwą suzani kryją się wzory z centralnej Azji, głównie z Tadżykistanu, Uzbekistanu, Kazachstanu, a słowo Suzan w języku perskim oznacza igłę. Wzory te były tradycyjnie wyszywane jedwabną nitką, a bogato zdobione tkaniny stanowiły posag panny młodej. Współczesne tkaniny nawiązujące do stylistyki suzani są drukowane lub tkane, ale łączą je z pierwotnymi wzorami rozbuchane kolory i motywy dekoracyjne takie jak: słońce, księżyc, kwiaty, liście winorośli, owoce, ryby i ptaki.
Zobaczcie jak współcześnie tkaniny suzani odnalazły się na meblach.
WZÓR W CENTRUM
Często wykorzystuje się tego typu tkaninę, eksponując główny wzór w centralnym
miejscu – na oparciu fotela lub z tyłu mebla
miejscu – na oparciu fotela lub z tyłu mebla
Żródło: Design Sponge
ROZETY
Bardzo
często widać ozdobne koła – rozety. Są mniejsze, większe, powtarzalne lub nie,
ale łączy je jedno – sa kolorowe, w kontastowych zestawieniach, pełne ozdobnych
detali. Np. ten uroczy bujany fotel, niemal cały w tapicerce.
często widać ozdobne koła – rozety. Są mniejsze, większe, powtarzalne lub nie,
ale łączy je jedno – sa kolorowe, w kontastowych zestawieniach, pełne ozdobnych
detali. Np. ten uroczy bujany fotel, niemal cały w tapicerce.
Źródło: Foundoject
PROSTA FORMA – SKOMPLIKOWANY WZÓR
Etnowzory wyglądają dobrze także na fotelach z lat 50 i 60.
Osobiście kupuję połączenie prostej formy fotela i bogatych wzorów tkaniny
Osobiście kupuję połączenie prostej formy fotela i bogatych wzorów tkaniny
To mój faworyt, źródło: Grandma and green
KANAPY, PUFY
Zwłaszcza pufy, postawione w towarzystwie neutralnej kanapy i podobnych stylistycznie poduszek dodają pazura wnętrzu
Ale i kanapa może robić za gwiazdę stylizacji
Źródło Inspiredbohemia
MOŻE BYĆ SKROMNIEJ
Na przykład taki model – biało czarny wzór, białe boki fotela – całość, mimo
ornamentów nabiera bardziej minimalistycznego charakteru
ornamentów nabiera bardziej minimalistycznego charakteru
Źródło Stylecarrot
Źródło Foter
ETNO WZORY NA LUDWIKACH
Szalone wzory dobrze komponują się też z ludwikowską formą
mebli. Zamiast nieśmiertelnej szarości, bieli, kremu, stonowanych paseczków
tapicerki mamy tu miks nowoczesności i klasyki.
mebli. Zamiast nieśmiertelnej szarości, bieli, kremu, stonowanych paseczków
tapicerki mamy tu miks nowoczesności i klasyki.
USZAKI RÓŻNEJ MAŚCI
Uszakom jest we wszystkim dobrze, ale te wzory można na nich
szczególnie dobrze wyeksponować, bowiem mają duże oparcia, grube siedziska i podłokietniki.
szczególnie dobrze wyeksponować, bowiem mają duże oparcia, grube siedziska i podłokietniki.
Źródło Etsy
Źródło hgtv
Źródło Onekingslane
WE WNĘTRZACH
Myślę, że sekret dobrej ekspozycji tego typu tkanin tkwi w umiarze. Dobrze jak etnomebel jest jednym wyrazistym sprzętem w otoczeniu stosunkowo prostych lub neutralnych dodatków. W przeciwnym razie nadmiar suzani może nas przytłoczyć.
Źródło: Indulgy
Źródło Foter
Źródło Decorpad
I jak? Polubiliście suzani?
Chyba każdy kto chomikuje tkaniny, tasiemki, farby, guziki, uchwyty, koraliki, kolorowe papiery i inne przydasie marzy o szafce bibliotecznej czy aptecznej, która wprowadzi odrobinę ładu w jego zbiorach. Marzyłam i ja i moje marzenie wreszcie się spełniło!
Zdobyłam ją przez przypadek – angażując się w przedstawienie rodziców w przedszkolu mojego syna. Tak, tak, miałam krótką przygodę aktorską, a raczej narratorską w pełnej dramatyzmu sztuce Alibaba i 40 rozbójników i zdobyłam swój osobisty sezam:). W poszukiwaniu rekwizytów zawędrowaliśmy wraz z rodzicami do piwnic przedszkolnych, a tam – same skarby, w tym m.in. taka oto szafka biblioteczna. Radość ogromna, bo ostatino zdarzyło mi się nawet w poszukiwaniu takowej zadzwonić do wawerskiej biblioteki (ale tam nie mieli).
Historia przedszkolnych piwnic jest o tyle interesująca, że w latach 50, kiedy powstawał budynek, wybudowane piwnice przeznaczono na schron przeciwatomowy. Podobno podziemne pokoiki nigdy nie spełniły wymogów przeciwbombowych, ale imponujące drzwi wejściowe ze śluzą robią do dziś wrażenie.
Tak więc szafka stoi w garażu, ma milion szufladek w dobrym stanie, a ja miotam się i waham w poszukiwaniu najlepszej metody na jej wykończenie. Nie mogę zmarnować przecież mego skarbu:)
Przekopałam trochę internety w poszukiwaniu inspiracji, ale może wy macie jakieś ciekawe pomysły lub chociaż podzielicie się, co wam się podoba z zamieszczonych zdjęć? Wszystkie komentarze mile widziane bo wyjątkowo przytłacza mnie nadmiar możliwości i nie wiem na co się zdecydować. Tak to jest jak człowiek nagle dostaje wymarzony przedmiot w swoje łapy.
1. Cieniowane szufladki
Metamorfoza z bloga Apartment Therapy to udana kombinacja bieli i różu, ale tak można w każdym kolorze zrobić coś na kształt efektu ombre. Warto zwrócić uwagę, że tylko fronty szuflad są pomalowane, pomiędzy nimi i na blacie zostawiono drewno.
2. Odnowione drewno, kolorowe etykiety
Tu całą robotę robią kolorowe karteczki opisujące zawartość szufladek. Bardzo urocze i nieprzeładowane kolorem.
Tu w podobnym klimacie, znalezione na pintereście, ale etykiety są we wzorki.
3. Postarzane szufladki w 2 kolorach
Ten motyw często się powtarza – szufladki w niesymetryczny sposób są pokrywane 2-3 kolorami, a następnie postarzane.
Żródło Leroy Merlin – forum
3. Biała klasyka z elementami drewna
Ciekawe połączenie bieli z ciemnymi szufladami, smaczku dodają nóżki
4. Klasyka drewniana czyli jak najbliżej wzorca ale na charakternych nogach
Autorka z bloga Ushiilandia dorobiła bardzo profesjonalne nóżki, jednak zachowała oryginalny fornir
5. Kolor kolor, więcej koloru
Szalejemy z kolorami – liczba szufladek daje duże możliwości.
W tym ostatnim przykładzie warto zwrócić uwagę, że szufladki katalogowe są tak naprawdę imitacją, szuflady są wielkości jak na zdjęciu before.
6. Decoupage
Poniższy przykład zamieszczam żeby pokazać jaki ogrom pracy włożono dekorując każdą szufladkę osobno.
6. Komoda bibliotekarki w męskim wydaniu
Lekko nieokrzesana, szorstka i bez zbędnych ozdób komoda dla facetów
Jeżeli znudziły ci się korkowe tablice, pisanie kredą po ścianie, bądź chciałabyś mieć pod ręką wszystkie niezbędne akcesoria (np. narzędzia, artykuły piśmiennicze, dodatki ubraniowe), zobacz co możesz zdziałać z dziurkowaną tablicą znaną szeroko w anglojęzycznym świecie jako pegboard.
Poniżej garść wskazówek, jak można ją zastosować w praktyce
1. Organizacja warsztatu twórczego
Jeżeli szyjesz, majsterkujesz, malujesz, projektujesz, przez twoje biurko przewija się 1001 drobiazgów: guziki, nici, narzędzia, mazaki, linijki, możesz je wszystkie umieścić na tablicy. Tu kluczowe będą dodatki – haczyki, półeczki, pojemniczki, które ogarną cały ten drobiazg.
źródło pnterest
źródło: pinterest
To mój faworyt – stara deska do prasowania w roli tablicy na szpule nici
źródło: pinterest
2. Organizacja w pokoju dziecięcym lub kącika do pracy
Tu możemy znaleźć przynajmniej kilka zastosowań
- tablica nad biurko jako miejsce na przyczepianie prac malarskich
- akcesoria malarskie pod kontrolą
pinterest
pinterest
pinterest
- akcesoria dla niemowlaka + zgrabne skrzyneczki na pieluchy
- i dla nieco starszych – nad łóżkiem
pinterest
Wreszcie ciekawa stylizacja ze schowkiem na biurko i ścianą na drobiazgi na drzwiach – to dobry patent na mini pracownię lub mini biuro gdy nie mamy przestrzeni, nie sądzicie?
3. Organizacja biżuterii
pinterest
pinterest
4. Organizacja w kuchni i nie tylko
To tablica bardziej zaawansowana – przygotowana ze sklejki, grubsza i solidniejsza, do tego w komplecie zestaw kołeczków, półeczek, haczyków
źródło
5. Organizacja w garażu lub schowka
A wy w którym pomieszczeniu widzicie ją u siebie? Bo ja poważnie rozważam pokój dziecięcy, ale też w garażu bardzo by mi się przydała
Stare krzesło to łatwy i szybki model do metamorfozy. Wdzięcznie ozdobi biurko, konsolkę, nie mówiąc już o jadalni lub kuchni. Jeżeli masz coś na warsztacie lub przymierzasz się do zdobycia jakiegoś „starocia”, zobacz na jakie kultowe modele możesz trafić.
KRZESŁA GIĘTE TYPU THONET
Krzesła gięte, początkowo wykonywane z kilku warstw forniru, potem z giętych prętów bukowych. Wymyślił je w 19 w Michael Thonet, niemiecko-austriacki stolarz. Zaczynał bardzo skromnie i długo pracował na modelem krzesła, które by spełniało jego oczekiwania. Model nr 14 powstał po 17 latach eksperymentów nad technologią i proporcjami. W szczytowym okresie działalności Thonet posiadał 6 fabryk, z których jedna była zlokalizowana w Radomsku. Wiele starych thonetów, które znajdujemy dziś na strychach, targach staroci w Polsce pochodzi właśnie z tej fabryki. Zresztą nowe modele można nabyć tam do dziś (Meble Radomsko).
Krzesło thonet Nr 14
Najsłynniejsze jego krzesło Thoneta to Konsumstuhl No. 14, krzesło wszystkich krzeseł, za które otrzymał nagrodę na Wystawie Światowej w Paryżu. To prawdziwa ikona designu, która w dodatku należy do najlepiej sprzedających się modeli. Dziś ich produkcję przejęła czeska marka meblarska Ton.
Pracowali na nim wielcy i sławni (Einstein, Brahms, Lenin, Picasso), krzesło zdominowało wiedeńskie kawiarnie. Na jego korzyść przemawiała cena (kosztowało tyle co butelka wina), wygoda, waga (krzesło było bardzo lekkie), nowoczesność (w tamtych czasach meble gięte były niezwykle nowatorską technologią).
Krzesło thonet Nr 18
Drugi równie popularny model co czternastka, różniący się
detalami – kształtem wewnętrznego pręta, który gięty jest do siedziska
a nie do boków oparcia. Można spotkać także odmiany z prętami wygiętymi w kształcie serca lub inny fantazyjny wzór.
detalami – kształtem wewnętrznego pręta, który gięty jest do siedziska
a nie do boków oparcia. Można spotkać także odmiany z prętami wygiętymi w kształcie serca lub inny fantazyjny wzór.
Krzesło inspirowane modelem thonet Nr 107
To współczesna odmiana giętego krzesła, nawiązująca
stylistyką do nr 14, ale wykonana w innej, tańszej technologii. Projektant Robert Stadler, rok 2011
stylistyką do nr 14, ale wykonana w innej, tańszej technologii. Projektant Robert Stadler, rok 2011
Krzesło thonet Nr 763
Krzesło projektu Marcela Kremmera, wiedeńskiego malarza i artysty, który współpracował z firmą Thoneta. Powstało w 1909 r. Do dziś uchodzi za klasyczne krzesło restauracyjne.
W Polsce produkcja mebli giętych była bardzo popularna. W 1934 r. działało aż 14 fabryk zajmujących się ich produkcją. Po więcej ciekawostek odsyłam na stronę Starych mebli czar, gdzie autorka pisze m.in. o polskich thonetach.
KRZESŁA SZCZEBELKOWE TYPU WINDSOR
Te krzesła powstały w średniowiecznej Anglii. Były tanie w produkcji dzięki swej niezwykle prostej konstrukcji – oparcie z “patyczków”, nogi na czop, proste siedzenie. Stały się niezwykle popularne w Anglii, Irlandii, a potem Ameryce. Można spotkać wiele wariacji na ich temat: z podłokietnikami, bujane, węższe, szersze oparcia, zdobione nóżki. Równolegle linia krzeseł szczebelkowych rozwijała się w Skandynawii. Tradycyjnie windsory wyrabiano z cisu, jesionu lub wiązu.
Windsor z oparciem typu fan-back (proste) i bow-back (zaokrąglone)
Podstawowa różnica w konstrukcji windsora to kształt oparcia – może być proste lub zaokrąglone. Klasyczna wersja to oparcie zaokrąglone, dodatkowo często występują podłokietniki.
Windsor rocking chair
Fotel typu windsorskiego dodatkowo postawiony na biegunach, kojarzy się z Ameryką pierwszych osadników i Dzikiego Zachodu. Na zdjęciu po lewej tzw. model bostoński, na 4 nogach, w odróżnieniu od szwedzkiego gungstol, na 6 nogach.
Windsor w Szwecji
Szwedzkie modele krzeseł windsorskich, zaprojektowane w 1942 przez Carla Malmstena. Są znane pod nazwą “Stora Åland” i “Lilla Åland”
Windsor w Polsce
Krzesła Antilla produkowane dziś na wzór Windsorów w Polsce przez firmę Paged Meble
KRZESŁO A (TOLIX) 1934
Kultowe krzesło typu A zaprojektowane we Francji w 1934 przez Xaviera Paucharda. Jest zrobione z ocynkowanej blachy, praktycznie niezniszczalne, doskonałe do restauracji, ogrodów. Dziś dostępne jest w wielu kolorach, Ciekawa historia wiąże się z jego popularyzacją we Francji, po tym jak stał się wyposażeniem pewnego luksusowego francuskiego statku pasażerskiego. Jako jedyny przeszedł wszystkie próby ogniowe.Wtedy też zyskał na ogromnym zainteresowaniu, a jego sprzedaż gwałtownie wzrosła.
KRZESŁA ART DECO
Bardzo popularne modele, które niejednokrotnie widziałam poddawane przeróbkom lub renowacji. Jako typowy przedstawiciel Art Deco krzesło ma zaokrąglone kształty, elegancką linię, często wykonane jest z lepszych gatunków drewna jak orzech lub drewno egzotyczne. Meble art deco były wykańczane na wysoki połysk, dlatego dziś często podczas renowacji sięga się po politurę, która pięknie wydobywa słoje drewna.
KRZESŁO TYPU SKOCZEK
Krzesło produkowane przez Zamojskie Fabryki Mebli w latach 60. Nazwisko projektanta nie jest znane, faktem natomiast była jego masowa produkcja i niezwykła popularność. Swoimi niewielkim rozmiarami idealnie wpisywał się w potrzeby ciasnych mieszkanek z tamtego okresu.
Wyróżnia się swoją lekką, dynamiczną formą, uwagę zwracają półkoliście wygięte wsporniki oparcia, co zadecydowało o jego nazwie (nawiązanie do kształtu skoczni narciarskiej).
KRZESŁA TAPICEROWANE
Krzesło typ 1300, Słupskie Fabryki mebli
Krzesło tapicerowane Z lat 60., projektant nieznany. To również bardzo popularny, produkowany kiedyś mebel, w całości tapicerowane siedzisko.
Jest odsadzony na czterech toczonych, zwężających się ku dołowi i rozstawionych nogach – tak charakterystycznych dla mebli tego
okresu. Prosta forma oraz jaskrawe obicie siedziska i oparcia odpowiadały potrzebie nowoczesnej stylistyki wnętrz. Dziś także wyróżnia się swoją nowoczesną minimalna formą, a dzięki ładnej tapicerce może być prawdziwą perełką w domu.
Krzesło AGA, Obornickie Fabryki Mebli, lata 60
Krzesło AGA, znane także jako VAR, kiedyś jeden z najbardziej popularnych mebli w latach 70. W krześle AGA zwraca uwagę oryginalny sposób łączenia nóg – stanowią swoista obudowę wokół siedziska, także sposób ich ustawienia – przednie bardziej prosto, tylne – pod większym kątem, dodają mu oryginalności.
Poniżej przykład bardzo udanej renowacji nóżek, które dzięki połączeniu czerni i drewnianych skarpetek dodają mu szyku.
KRZESŁO MRÓWKA (ANT)
Zostało zaprojektowane przez Arne Jacobsena w 1952 roku dla fabryki farmaceutycznej Novo Terapeutisk niedaleko Kopenhagi.Co ciekawe nadal można tam znaleźć pierwsze egzemplarze w stanie nadającym się do użytku. Szybko stało się pierwszym krzesłem produkowanym w Danii na skalę przemysłową. Pierwsze 200 sztuk znalazło swoje zastosowanie w kantynie pracowniczej. Jednak gdy projektant pokazał prototyp właściciele fabryki byli przerażeni, ponieważ krzesło miało tylko 3 nogi. Wówczas Jakobsen zadeklarował, że sam wykupi wszystkie krzesła gdyby projekt się nie sprawdził. OkAzało się że projekt był strzałem w dziesiątkę,
O sukcesie krzesła decyduje połączenie prostoty i funkcjonalności. Siedzisko i oparcie wykonane są z 9 warstw forniru, z dwiema warstwami tkaniny bawełnianej pomiędzy. Do tego trzy chromowane nogi.Czteronożny egzemplarz dołączył do rodziny w 1980 roku.
Krzesło Seria 7
Następcą mrówki stało się krzesło Seria 7 („Series 7 – Model 3107”). Je także zaprojektował Arne Jakobsen. Krzesło ma swoje miejsce w fotografii – zostało wykorzystane do zasłonięcia nagiej modelki Christine Keeler na jej kultowym zdjęciu zrobionym w 1963 r. przez Lewisa Morley’a. Morley przypadkiem użył stojącego w jego studio krzesła, które jak się potem okazało było kopią projektu Jacobsena.
Skrzynki po owocach wciąż nie dają mi spokoju:) Jako kobieta praktyczna, lubię trzymać rzeczy w pojemnikach, pudełkach, skrzyneczkach, No i chodzą za mną takie drewniane pojemniki, które mogłyby trafić na salony i do dziecięcych pokojów. Niekoniecznie Ikea, niekoniecznie plastikowe pudło na zabawki, czy plastikowy koszyczek z marketu – coś unikalnego, ozdobnego, co przyjemnie będzie chwycić ręką lub nogą i poczuć miłe w dotyku drewno:)
Skrzynki rządzą wśród handmadeowców, blogerów i DIY maniaków najczęściej w postaci półek, regałów, stolików, ew balkonowo-tarasowych skrzynek na rośliny. Produktem wyjściowym są klasyczne skrzynki po owocach, a końcowym – lekko oszlifowany, pobielony produkt vintage. Żeby nie było wątpliwości, też je lubię.
Dziś jednak chciałabym pokazać garść inspiracji na temat skrzynek salonowych, bardziej udomowionych i “uczesanych”. Te skrzynki przed pomalowaniem były nowe, często z grubszego i lepszego jakościowo drewna, z mniejsza ilością szpar.
Skrzynka na książki w dziecięcym pokoju
Książki na półkach w dziecięcych pokojach są passe:) Teraz trzymamy je w skrzynkach lub jak obrazki – frontem do dziecka. I bardzo dobrze, wielu rodziców potwierdza że taki dostęp do książek zwiększa zainteresowanie maluchów.
Skrzynka w roli siedziska i równocześnie półka na książki
Taki efekt można uzyskać zestawiając 4 skrzynki bokami, na wierzchu montując siedzisko, a pod spodem kółeczka
Skrzynka w stylu shabby/vintage
To styl często obecny w pracach decoupage, na małych skrzyneczkach przeznaczonych na biżuterię, herbatę itp. bądź na romantycznych, francuskich meblach. Nadruki transferowe świetnie sprawdzą się też na skrzyniach po owocach – jako kontrast do ich nieco prymitywnego wyglądu.
Skrzynka ze starych linijek drewnianych
Kto pamięta te czasy, kiedy linijki były drewniane, lubiły się szczerbić na krawędziach i miały mnóstwo miarek – w centymetrach, decymetrach, calach. Dziś linijki są plastikowe, ale może ktoś ma po babci matematyczce mały zbiorek? Chętnie przygarnę
Wzory, napisy
To co lubię najbardziej – liternictwo, wzory, szablony na skrzynkach
Od dłuższego czasu na salonach gości chevron – charakterystyczny, zygzakowaty wzór, który zadomowił się przede wszystkim na tkaninach – zasłonach, poduszkach, dywanach, obiciach mebli. To jednak nie koniec – jest popyt to i podaż dokonuje cudów umieszczając modny wzorek dosłownie wszędzie – na ceramice, materiałach biurowych, lampach, ubraniach, zabawkach, biżuterii, paznokciach, zabawkach… Trzeba przyznać, ze wzór jest uroczy i bardzo dekoracyjny, bardzo go lubię w wydaniu 2 kolorowym: biel plus czarny, szary, żółty lub turkusowy.
Oto garść inspiracji meblarskich z chevronem w roli głównej.
na stoliku z palet (projekt z pracowni Tailormade)
na krzesłach – ręcznie malowany
jak to zrobić? Opis na blogu Babska Silesia.
jako materiał obciowy – na fotelach ….
… i na krzesłach
jako uroczy gadżet na biżuterię (opis na blogu Somplacenice)
ciekawa, ręcznie rysowana wersja chevronu na komodzie
Dlaczego nie schody?
Chevron to dobrze nam znana ze starych parkietów jodełka, tu w wersji modern na stoliku
Wieszak
Dla bardziej dociekliwych kilka ciekawostek:
- wzór obecny jest w architekturze od starożytności – zdobił m.in. greckie budowle i mozaiki; współcześnie można go np. zobaczyć na Sycylii, na kolumnach krużganków katedry Monreale;
- wzór odkrył dla mody w latach 70 włoski projektant Ottavio Missoni, którego kolekcja zygzakowatych ubrań sprzedała się w 24h
- jest znakiem rozpoznawczym firmy Riley Blake, której jeden z czołowych projektantów (Robert Kaufman) rozpowszechnił na tkaninach.
- 1
- 2
